Dlaczego warto wybrać ten kierunek
Grafika projektowa to program kształcenia skierowany do osób, które chcą zdobyć wiedzę i umiejętności z zakresu projektowania graficznego i komunikacji reklamowej. Uczy posługiwania się programami graficznymi z pakietu Adobe do tworzenia materiałów drukowanych, digitalowych oraz motion.
-
Czego się nauczysz
- posługiwać programami: Adobe Illustrator, Adobe inDesign, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Figma
- tworzyć estetyczne kompozycje graficzne z odpowiednim doborem kolorów i typografii
- projektować materiały do druku i online
- przygotowywać materiały do druku
- tworzyć treści animowane i wideo
- generować pomysły przy użyciu technik twórczego myślenia
- określać kluczowe założenia i wytyczne do realizacji projektów graficznych
- współpracować z klientem i klientką – zleceniodawcą i zleceniodawczynią
- prezentować koncepcje kreatywne
-
W jakim zawodzie będziesz mógł/mogła pracować
- Graphic Designer
- Grafik/graficzka kreatywna
- Grafik/graficzka w agencji reklamowej
- Grafik w dziale marketingu
- Grafik/graficzka w dziale PR
- Brand Designer
- Web Designer
- Art Director
- Grafik/graficzka freelancer
-
Spotkanie organizacyjne
- 2 h
- Zapoznanie słuchaczy i słuchaczek z programem, harmonogramem zajęć i zasadami studiowania
- Omówienie wymagań, materiałów dydaktycznych oraz sposobu oceniania
-
Podstawy kompozycji
- moduł 1
- 14 h
- Rodzaje, strategie kompozycji i ich praktyczne zastosowanie
- Teoria barw i jej wpływ na odbiór projektu i emocje odbiorcy
- Kaligram, obraz – słowo
- Synteza obrazu
- Wizualne środki stylu
-
Techniki kreatywne
- moduł 2
- 8 h
- Brainstorming – techniki skutecznego generowania pomysłów
- Mind mapping – wizualizacja procesów myślowych
- Diagram Ishikawy – analiza i rozwiązywanie problemów projektowych
- Technika superpozycji – kreatywne łączenie stylów i technik
-
Edycja obrazu – Adobe Photoshop
- moduł 3
- 32 h
- Wprowadzenie do grafiki rastrowej
- Ustawienia dokumentu, palety narzędzi i ich organizacja
- Ergonomia i optymalizacja środowiska pracy
- Praca na warstwach, ścieżkach i kanałach
- Maskowanie i selekcje
- Korekcja kolorystyczna obrazu
- Techniki montażu obrazu
- Efekty specjalne i filtry
- Praca z mockupami – wizualizacje
- Praca z tekstem – typografia, integracja tekstu z obrazami
- Eksport plików i optymalizacja obrazów do publikacji online
- Przygotowanie projektów do druku
- Współpraca z innymi narzędziami Adobe
-
Identyfikacja wizualna – Adobe Illustrator
- moduł 4
- 32 h
-
Wprowadzenie do grafiki wektorowej i zasad budowania identyfikacji wizualnej
-
Środowisko pracy projektanta – konfiguracja przestrzeni roboczej, personalizacja paneli, niezbędne skróty klawiaturowe
-
Formaty plików i modele barwne (CMYK, RGB, PANTONE)
-
Warstwy i organizacja projektu – porządkowanie, nazewnictwo i kontrola hierarchii elementów
-
Analiza i dekonstrukcja logotypów – techniki budowania znaku, siatki konstrukcyjne i proporcje
-
Typografia wektorowa – siła fontu w identyfikacji wizualnej – dobór krojów, kerning, praca z fontem jako kształtem, modyfikacje, efekty i tekst na ścieżkach
-
Proces projektowy, od briefu do koncepcji – analiza potrzeb klienta, moodboard, szkice koncepcyjne
-
Projektowanie logo – przenoszenie szkicu do wektora, dopracowanie formy, opracowanie wariantów znaku
-
Budowanie systemu identyfikacji wizualnej – definiowanie palety kolorystycznej, dobór typografii uzupełniającej, zasady spójności
-
Tworzenie symboli, ikon i elementów wspierających system identyfikacji
-
Zaawansowane techniki wektorowe – maski, blendy, zniekształcenia i efekty specjalne
-
Projektowanie opakowań i materiałów drukowanych – praca z siatką (wykrojnikiem)
-
Przygotowanie plików do druku i publikacji cyfrowych – spady, overprint i optymalizacja grafik
-
Współpraca z innymi narzędziami Adobe
-
Publikacje drukowane i cyfrowe – Adobe InDesign
- moduł 5
- 30 h
- Teoretyczne i praktyczne wprowadzenie do programu Adobe InDesign
- Typografia – wprowadzenie do zagadnienia
- Metody poszukiwania inspiracji przy projektowaniu
-
Ustawienia dokumentu i zapoznanie z paletą narzędzi
-
Przestrzenie kolorystyczne
-
Zasady rozdzielczości
-
Praca z tekstem i materiałem graficznym (zdjęcia, logo, grafiki)
-
Projektowanie materiałów marketingowych – wizytówka, ulotka
-
Tworzenie publikacji wielostronicowych – portfolio, prezentacja
-
Eksport i przygotowanie plików do druku oraz do publikacji online
-
Animacja/Motion – After Effects
- moduł 6
- 20 h
-
Wprowadzenie do motion designu w kontekście brandingu
-
Ergonomia i organizacja środowiska pracy
-
Tworzenie animacji 2D i systemów motion dla marki
-
Efekty specjalne i przejścia animacyjne
-
Integracja grafik wektorowych i layoutów w animacjach
-
Praca z tekstem i maskami
-
Dynamiczne prezentacje, intro/outro, reelsy
-
Eksport i optymalizacja animacji
-
Integracja z innymi narzędziami Adobe
-
AI w motion designie – praktyczne wykorzystanie
-
Digital Design – Figma
- moduł 7
- 20 h
-
Digital Design – obszary, założenia, specyfika
-
Figma jako wszechstronne narzędzie projektowe – najważniejsze funkcje i możliwości
-
Wprowadzenie do web designu
-
Workflow, ergonomia i organizacja projektu
-
Design system i style
-
Auto layout i komponenty
-
Tworzenie komunikacji wizualnej
-
Tworzenie interfejsów
-
Prototypowanie, animacje i mikrointerakcje
-
Elementy AI i vibe coding
-
Zarządzanie procesem kreatywnym: od briefu do realizacji
- moduł 8
- 14 h
-
Zrozumienie potrzeb klienta: analiza zapytań, tworzenie briefu projektowego, debriefing
-
Zarządzanie czasem i priorytetami: metody radzenia sobie z prokrastynacją, techniki priorytetyzacji zadań, wizualizacja przepływu pracy – metoda KANBAN, narzędzia do zarządzania projektami, wykorzystanie AI w organizacji pracy, organizacja plików projektowych
-
Obrona koncepcji kreatywnej: prezentacja koncepcji, argumentacja decyzji projektowych, przyjmowanie feedbacku
-
Aspekty prawne i formalne: umowy i dokumentacja (m.in. OWW, NDA), prawa autorskie i licencje, wyceny, budżetowanie projektów
-
Wykorzystanie narzędzi AI w projektowaniu: etyka pracy, transparentność wobec klienta, aspekty prawne wykorzystania AI w projektach komercyjnych
-
AI w projektowaniu graficznym
- moduł 9
- 8 h
- Wprowadzenie do narzędzi AI
- AI jako wsparcie, a nie zagrożenie – integracja AI w procesie pracy
projektanta - Portfolio grafika w erze cyfrowej i AI
1. Wprowadzenie do narzędzi AI
- Przegląd i praktyczne wykorzystanie popularnych narzędzi AI w projektowaniu
- Podstawy promptowania i generowania obrazów
- Duże modele językowe w codziennej pracy
- Promptowanie jako język komunikacji
- Wykorzystanie narzędzi do generowania obrazów do pracy z projektami
cyfrowymi
2. AI jako wsparcie, a nie zagrożenie – integracja AI w procesie pracy projektanta
- Automatyzacja powtarzalnych zadań, usprawnienie procesu twórczego
- Generowanie wariantów projektowych przy pomocy sztucznej inteligencji
- Narzędzia no-code wspierające proces pracy przy produktach cyfrowych
- Nowe modele współpracy projektant-programista z wykorzystaniem AI przy
projektowaniu stron i aplikacji
3. Portfolio grafika w erze cyfrowej i AI
- Platforma i jej wybór
- Wykorzystanie AI do generowania treści opisowych i case studies
- Adaptacja do zmian na rynku pracy
-
Konsultacje
Słuchacze i słuchaczki na każdym etapie studiów mają możliwość indywidualnych konsultacji z wykładowcami i wykładowczyniami, podczas których mogą omawiać swoje pomysły, projekty i wyzwania. Dzięki temu zdobywają praktyczne wskazówki dotyczące prezentacji swoich prac, radzenia sobie z wyzwaniami projektowymi oraz wyróżniania się na konkurencyjnym rynku pracy.
-
Zaliczenie
Warunkiem ukończenia studiów jest przygotowanie profesjonalnego portfolio zawierającego wybrane projekty stworzone w trakcie nauki oraz zaliczenie pracy dyplomowej w formie projektu graficznego. Studia kończy obrona pracy, która jest okazją do zaprezentowania zdobytej wiedzy, umiejętności i własnego stylu twórczego.
Absolwenci i absolwentki uzyskują, zgodne z wymogami ustawy, świadectwo ukończenia studiów podyplomowych w Collegium Da Vinci.
Studiuj praktycznie najlepiej
-
Możesz uznać, że tak, jeśli uważasz, że pasuje do Ciebie poniższy opis:
- masz tytuł licencjata, inżyniera lub magistra
- jesteś kreatywny(-a), czujesz chęć tworzenia
- posiadasz wyczucie estetyki
- masz oko do detali
- jesteś osobą samodzielną i wielozadaniową
- podążasz za trendami
- pasjonuje Cię reklama
- interesują Cię wizualne aspekty komunikacji
-
Kierunek stanowi doskonałą kontynuację kształcenia dla:
- absolwentów i absolwentek różnych kierunków studiów wyższych: humanistycznych, społecznych, inżynierskich
- osób posiadających podstawowe umiejętności obsługi komputera i chcących poszerzyć swoją wiedzę na temat grafiki projektowej w reklamie i biznesie
- osób, które chcą podnieść kwalifikacje zawodowe w dziedzinie projektowania i sprawnego posługiwania się programami graficznymi
- osób, które chcą podjąć pracę w branży reklamowej, działach marketingu czy public relations i zajmować się zawodowo komunikacją reklamową
-
Zrób quiz i sprawdź, który kierunek jest najbliższy Twoim predyspozycjom i zainteresowaniom.
Zrób quiz
Zacznij podyplomówkę już po licencjacie!
-
Aby zacząć studia podyplomowe musisz mieć ukończone studia wyższe na dowolnym kierunku.
-
Nie musi to być tytuł magistra! Wystarczy dyplom licencjata lub inżyniera.
Poznaj wykładowców i wykładowczynie kierunku
Poznaj infrastrukturę CDV wypełnionioną sztuką i designem
Sprawdź podcast „Studia na każdą karierę”!
Czy wyczucia stylu i estetyki można się nauczyć? Czego można spodziewać się na zajęciach z motion design? Jaki rynek pracy czeka obecnie na grafików i graficzki? A przede wszystkim – czy karierę grafika i graficzki można zbudować dzięki studiom podyplomowym z grafiki projektowej w Collegium Da Vinci?
Zapraszamy na rozmowę z Alicją Piotrowską, absolwentką Grafiki projektowej w Collegium Da Vinci!
Ile kosztują studia na tym kierunku
Opłaty i czesne
Skorzystaj z promocji i obniż opłaty za studia
Promocja czasowa do 31 marca
Stwórz konto w formularzu rekrutacyjnym do 31 marca i uzupełnij swoje dane.
Opłata wpisowa
-
Płatna jednorazowo:
400 PLN 0 PLN
Czesne za rok
-
Płatne w 10 ratach
10 x 877 PLN 10 x 825 PLN -
Płatne w 2 ratach
2 x 4 385 PLN 2 x 4 125 PLN -
Płatne w 1 racie
1 x 8 770 PLN 1 x 8 250 PLN
Zniżki dla absolwentów i absolwentek
Wpisowe
-
Płatna jednorazowo:
0 PLN
Czesne
-
Zwolnienie z jednej z 10 rat
- 825 PLN
Jak zapisać się na studia
-
Utwórz konto kandydata w formularzu rekrutacyjnym. Dzięki temu wszystkie formalności załatwisz online, o dowolnej porze dnia, bez wychodzenia z domu i drukowania dokumentów.
Będziesz też móc wracać do swojego zgłoszenia, by uzupełnić informacje w późniejszym czasie.
-
Uzupełnij swoje dane w koncie kandydata, podaj informacje o wykształceniu, wskaż wybrany kierunek studiów i określ płatność.
Potrzebne Ci będą:
- numer PESEL,
- dyplom ukończenia studiów wyższych (licencjackich, inżynierskich lub magisterskich).
-
Sprawdź najpierw aktualne promocje!
Opłaty wpisowej dokonasz poprzez konto kandydata w formularzu rekrutacyjnym i serwis PayU.
-
Zrobisz to za pośrednictwem konta kandydata, zapoznając się z treścią umowy i akceptując jej postanowienia.
Po podpisaniu umowy otrzymasz ją w formacie PDF na swój adres e-mail. -
Po podpisaniu umowy Twój status kandydata zmieni się na „przyjęty”, co oznacza, że dostałeś(-aś) się na studia. Wszelkie informacje dotyczące studiów znajdziesz w serwisie Wirtualna Uczelnia, do którego dostęp otrzymasz 7 dni przed rozpoczęciem zajęć.
Dokumenty do pobrania
Masz pytania? Zapraszamy do kontaktu z nami
Biuro Rekrutacji
Adres
Godziny otwarcia
Kontakt
Dawid Krzysztof Walczak
Kierownik merytoryczny kierunku Grafika projektowaO mnie
Absolwent Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej.
Jego twórczość balansuje między dwoma dziedzinami, które często wzajemnie się przenikają i uzupełniają – Grafiką Projektową – projektowaniem logotypów i identyfikacji wizualnej oraz Grafiką Artystyczną – eksperymentalną sztuką abstrakcyjną.
Od blisko dwóch dekad rozwija się w obszarze Grafiki Projektowej. Jako Partner i Art Director w agencji 're:kreatywna’ zarządza zespołem kreatywnym i tworzy projekty dla takich marek, jak Royal Canin, E1Gokart, Primavika czy Archicom. Specjalizuje się w projektowaniu logotypów i rebrandingu, traktując je jako proces nadawania markom nowej tożsamości – tworzenia unikatowych, trwałych relacji.
W obszarze Grafiki Artystycznej łączy tradycyjne techniki (sitodruk, linoryt, wklęsłodruk) z malarstwem eksperymentalnym, koncentrując się na równowadze form, kolorów i światła, ze szczególnym uwzględnieniem ultrafioletu. Jego prace otwierają przestrzeń do refleksji i osobistych interpretacji, odpowiadając jednocześnie na wyzwania współczesności.
Obie dziedziny łączy ta sama idea: tworzenie projektów/dzieł istotnych i trwałych – niezależnie czy jest to identyfikacja wizualna czy poruszające emocje obrazy.
Sylwia Hull-Wosiek
WykładowczyniO mnie
Head of Consulting Team. Development & Creativity Manager w Concordia Design, Creativity Consultant. Autorka metody Creativity thinking, która jest efektem jej wieloletnich doświadczeń, refleksji i pracy projektowej w oparciu o techniki kreatywne, design thinking i praktykę HR-ową.
Jest certyfikowanym trenerem biznesu, konsultantem, pedagogiem, coachem, oraz praktykiem zarządzania zasobami ludzkimi (ponad 20 lat doświadczenia). Projektując innowacyjne rozwiązania, produkty, doświadczenia, czy edukację, wykorzystuje rozmaite narzędzia diagnostyczne i rozwojowe dopasowane do celu procesów oraz zespołu, z jakim pracuje. Certyfikowany trener FRIS®.
Współpracowała między innymi z Volkswagen Poznań, IKEA, Microsoft, Interseroh, Vox Meble, Vox Profile i wiele innych.
dr Waldemar Koralewski
WykładowcaO mnie
Doktor sztuki, projektant graficzny, strateg, współzałożyciel Goodnews Studio.
Przez wiele lat związany z branżą wydawniczą (Grupa Wydawnicza Publicat, Wydawnictwo Sejmowe, Wydawnictwo Zakamarki). Projektuje dla branży deweloperskiej (VINCI Immobilier, ATAL) i sektora kultury (Biblioteka Narodowa, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Muzeum Narodowe w Gdańsku). Wyjątkową wagę przywiązuje do typografii, detali, papierów oraz uszlachetnień druku. Uwielbia czysty i przemyślany design. Zainspirowany szwajcarską racjonalnością projektowania, zwłaszcza postacią Josefa Müllera-Brockmanna. Entuzjasta architektury i urbanistyki, działa w zarządzie osiedla św. Łazarz w Poznaniu na rzecz lepszej przestrzeni miejskiej.
Michał Danek
WykładowcaO mnie
Michał Danek. Jestem projektantem z 15-letnim doświadczeniem zarówno w agencjach, jak i jako freelancer. Jako Design Lead w agencji brandingowej, codziennie zajmuję się kreowaniem, udoskonalaniem i rozwijaniem marek. Moje projekty obejmują zarówno duże korporacje, jak i mniejsze firmy czy instytucje kultury. Jestem pasjonatem opowiadania historii poprzez design. Wierzę, że narracja pozwala skupić uwagę odbiorców, sprzedawać projekty oraz uzasadniać wizualne wybory. Poza pracą, moje zainteresowania skupiają się na data designie, sztuce, architekturze, kaligrafii, książkach.
Kamila Szewczyk
WykładowczyniO mnie
Doświadczona manager, konsultant i szkoleniowiec. 16 lat doświadczenia w marketingu i reklamie.
Współzałożycielka oraz dyrektor ds. strategii w agencji marketingu zintegrowanego – re:kreatywna. Trenerka i ekspert od budowania marki w lines and dots – collective consulting.
Karierę zaczynała w dziale marketingu Barlinka. Zanim założyła agencję reklamową, zarządzała działem marketingu North Fish. Na co dzień pracuje zarówno z lokalnymi firmami, jak E1Gokart, Archicom, Primavika czy Kleib, jak i globalnymi markami, np. Royal Canin (MARS Inc.).
Dzięki różnorodnemu doświadczeniu doskonale identyfikuje potrzeby odbiorców. Specjalizuje się w tworzeniu i implementacji strategii i komunikacji marketingowej. Doradza swoim klientom i wspiera ich w realizacji celów biznesowych. W agencji zarządza projektami, stosując strategiczne podejście „bird’s eye view”. Nadzoruje wdrażanie nowych technologii, ze szczególnym uwzględnieniem narzędzi AI.
Uwielbia turystykę, szczególnie kulinarną. Prywatnie mama Marysi i właścicielka energicznego owczarka australijskiego – Charliego.
Kacper Krysiak
WykładowcaO mnie
Kreatywny i Art Director z 13-letnim doświadczeniem, który wierzy, że design ma realny wpływ na otaczający nas świat. Na co dzień: Head of Creative w poznańskiej agencji LUCKYYOU.
Wykształcony jako urbanista i grafik: kreatywny praktyk. Wiedzę zdobywał na Uniwersytecie SWPS, Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, a umiejętności w agencjach marketingowych, kreatywnych i brandingowych.
Laureat nagród w krajowych konkursach marketingowych i kreatywnych, między innymi: 3x Kreatura 2024 (w tym GRAND PRIX za kampanię społeczną „Co za różnica? Ty.” dla Stowarzyszenia mali bracia Ubogich).
Tworzy angażujące koncepcje i projekty, budując kampanie i marki, które mówią do ludzi. Entuzjasta odważnego projektowania i skutecznej strategii – przekonany, że kreatywność i oryginalność to klucze do osiągania celów i tworzenia rozwiązań, które robią różnicę.
Ciekawi mnie
Fan street artu, sympatyk przestrzeni miejskiej i architektury, amator fotografii podróżniczej i reportażowej. Godzinami ogląda filmy, seriale i klipy wideo, podziwiając kadry i color grading.
Radosław Śmigasiewicz
WykładowcaO mnie
Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu – kierunek Handel i Marketing . Absolwent Uniwersytetu SWPS w Warszawie – kierunek Psychologia Społeczna
W branży IT ponad 15 lat w różnych rolach – project manager, ux designer, zarządzający produktami, zespołami i sprzedażą. Pracował dla największych marek realizując projekty digital marketingowe dla klientów z Londynu, Genewy czy Dubaju.
Był częścią transformacji cyfrowej sieci cash&carry projektując i wdrażając stronę, system PIM, platformę e-commerce i aplikację mobilną. Budował organizację sprzedażową – wspólne procesy, przepływ informacji, system CRM – dla 1000-osobowej firmy, powstałej z połączenia czterech software house’ów o różnych specjalizacjach.
Zafascynowany rosnącymi możliwościami narzędzi no-code obecnie prowadzi własne studio no-code, gdzie wykorzystuje swoje doświadczenia w tworzeniu produktów oraz doradza klientom, jak skutecznie wprowadzać je na rynek.
Michał Kończewski
WykładowcaO mnie
Absolwent Collegium Da Vinci, Design Director i Partner w Kolekt Lab — studiu kreatywnym, które realizuje kompleksowe projekty brandingowe, strony internetowe oraz komunikację wizualną — od statycznych systemów identyfikacji po animacje i motion design. Współpracuje z agencjami, startupami i markami premium w Polsce i za granicą.
Aktywnie wykorzystuje nowoczesne technologie, w tym sztuczną inteligencję, aby optymalizować procesy projektowe, wspierać tworzenie treści oraz projektować jeszcze bardziej spersonalizowane doświadczenia użytkownika.
Ciekawi mnie
Prywatnie — tata Rozalii, pasjonat motion designu i rowerowy freak.
Dariusz Korbański
WykładowcaO mnie
Uczęszczał na UMCS w Lublinie oraz PWSSP w Poznaniu zdobywając dyplom z grafiki warsztatowej.
Swoje doświadczenie zdobywał na wielu uczelniach tj.: WSNHID (Wydział Kulturoznawstwa), SWPS w Poznaniu prowadząc zajęcia na studiach podyplomowych o kompozycji w projektowaniu oraz rysunku architektonicznym, WSB Merito w Poznaniu prowadząc zajęcia “Jak patrzeć na dzieło plastyczne?”, a od 2014 prowadzi zajęcia “Strategie Kompozycyjne” na kierunku Grafika projektowa.
Brał udział w wielu wystawach tj: Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków 1997, Norynberga 1998, Rio de Janerio 1999 oraz Polish Graphic in Japan 1999.