Dlaczego warto wybrać ten kierunek
Grafika projektowa to program kształcenia skierowany do osób, które chcą rozwijać kompetencje w świecie designu i komunikacji wizualnej. Zapoznaje z technikami projektowania grafiki wektorowej i rastrowej, identyfikacji wizualnej, składu publikacji, animacji oraz motion designu. Program koncentruje się na projektowaniu w oparciu o strategię i wytyczne marki oraz na przygotowaniu projektów do druku i na potrzeby Internetu.
-
Czego się nauczysz
- posługiwać programami: Adobe Illustrator, Adobe inDesign, Adobe Photoshop, Adobe After Effects, Figma
- tworzyć estetyczne kompozycje graficzne z odpowiednim doborem kolorów i typografii
- projektować materiały do druku i online
- przygotowywać materiały do druku
- tworzyć treści animowane i wideo
- generować pomysły przy użyciu technik twórczego myślenia
- określać kluczowe założenia i wytyczne do realizacji projektów graficznych
- współpracować z klientem i klientką – zleceniodawcą i zleceniodawczynią
- prezentować koncepcje kreatywne
-
W jakim zawodzie będziesz mógł/mogła pracować
- Graphic Designer
- Grafik/graficzka kreatywna
- Grafik/graficzka w agencji reklamowej
- Grafik w dziale marketingu
- Grafik/graficzka w dziale PR
- Brand Designer
- Web Designer
- Art Director
- Grafik/graficzka freelancer
-
Spotkanie organizacyjne
- 2 h
- Zapoznanie słuchaczy i słuchaczek z programem, harmonogramem zajęć i zasadami studiowania
- Omówienie wymagań, materiałów dydaktycznych oraz sposobu oceniania
-
Podstawy kompozycji
- moduł 1
- 14 h
- Rodzaje, strategie kompozycji i ich praktyczne zastosowanie
- Teoria barw i jej wpływ na odbiór projektu i emocje odbiorcy
- Kaligram, obraz – słowo
- Synteza obrazu
- Wizualne środki stylu
-
Techniki kreatywne
- moduł 2
- 8 h
- Brainstorming – techniki skutecznego generowania pomysłów
- Mind mapping – wizualizacja procesów myślowych
- Diagram Ishikawy – analiza i rozwiązywanie problemów projektowych
- Technika superpozycji – kreatywne łączenie stylów i technik
-
Edycja obrazu – Adobe Photoshop
- moduł 3
- 32 h
- Wprowadzenie do grafiki rastrowej
- Ustawienia dokumentu, palety narzędzi i ich organizacja
- Ergonomia i optymalizacja środowiska pracy
- Praca na warstwach, ścieżkach i kanałach
- Maskowanie i selekcje
- Korekcja kolorystyczna obrazu
- Techniki montażu obrazu
- Efekty specjalne i filtry
- Praca z mockupami – wizualizacje
- Praca z tekstem – typografia, integracja tekstu z obrazami
- Eksport plików i optymalizacja obrazów do publikacji online
- Przygotowanie projektów do druku
- Współpraca z innymi narzędziami Adobe
-
Identyfikacja wizualna – Adobe Illustrator
- moduł 4
- 32 h
-
Wprowadzenie do grafiki wektorowej i zasad budowania identyfikacji wizualnej
-
Środowisko pracy projektanta – konfiguracja przestrzeni roboczej, personalizacja paneli, niezbędne skróty klawiaturowe
-
Formaty plików i modele barwne (CMYK, RGB, PANTONE)
-
Warstwy i organizacja projektu – porządkowanie, nazewnictwo i kontrola hierarchii elementów
-
Analiza i dekonstrukcja logotypów – techniki budowania znaku, siatki konstrukcyjne i proporcje
-
Typografia wektorowa – siła fontu w identyfikacji wizualnej – dobór krojów, kerning, praca z fontem jako kształtem, modyfikacje, efekty i tekst na ścieżkach
-
Proces projektowy, od briefu do koncepcji – analiza potrzeb klienta, moodboard, szkice koncepcyjne
-
Projektowanie logo – przenoszenie szkicu do wektora, dopracowanie formy, opracowanie wariantów znaku
-
Budowanie systemu identyfikacji wizualnej – definiowanie palety kolorystycznej, dobór typografii uzupełniającej, zasady spójności
-
Tworzenie symboli, ikon i elementów wspierających system identyfikacji
-
Zaawansowane techniki wektorowe – maski, blendy, zniekształcenia i efekty specjalne
-
Projektowanie opakowań i materiałów drukowanych – praca z siatką (wykrojnikiem)
-
Przygotowanie plików do druku i publikacji cyfrowych – spady, overprint i optymalizacja grafik
-
Współpraca z innymi narzędziami Adobe
-
Publikacje drukowane i cyfrowe – Adobe InDesign
- moduł 5
- 30 h
- Teoretyczne i praktyczne wprowadzenie do programu Adobe InDesign
- Typografia – wprowadzenie do zagadnienia
- Metody poszukiwania inspiracji przy projektowaniu
-
Ustawienia dokumentu i zapoznanie z paletą narzędzi
-
Przestrzenie kolorystyczne
-
Zasady rozdzielczości
-
Praca z tekstem i materiałem graficznym (zdjęcia, logo, grafiki)
-
Projektowanie materiałów marketingowych – wizytówka, ulotka
-
Tworzenie publikacji wielostronicowych – portfolio, prezentacja
-
Eksport i przygotowanie plików do druku oraz do publikacji online
-
Animacja/Motion – After Effects
- moduł 6
- 20 h
-
Wprowadzenie do motion designu w kontekście brandingu
-
Ergonomia i organizacja środowiska pracy
-
Tworzenie animacji 2D i systemów motion dla marki
-
Efekty specjalne i przejścia animacyjne
-
Integracja grafik wektorowych i layoutów w animacjach
-
Praca z tekstem i maskami
-
Dynamiczne prezentacje, intro/outro, reelsy
-
Eksport i optymalizacja animacji
-
Integracja z innymi narzędziami Adobe
-
AI w motion designie – praktyczne wykorzystanie
-
Digital Design – Figma
- moduł 7
- 20 h
-
Digital Design – obszary, założenia, specyfika
-
Figma jako wszechstronne narzędzie projektowe – najważniejsze funkcje i możliwości
-
Wprowadzenie do web designu
-
Workflow, ergonomia i organizacja projektu
-
Design system i style
-
Auto layout i komponenty
-
Tworzenie komunikacji wizualnej
-
Tworzenie interfejsów
-
Prototypowanie, animacje i mikrointerakcje
-
Elementy AI i vibe coding
-
Zarządzanie procesem kreatywnym: od briefu do realizacji
- moduł 8
- 14 h
-
Zrozumienie potrzeb klienta: analiza zapytań, tworzenie briefu projektowego, debriefing
-
Zarządzanie czasem i priorytetami: metody radzenia sobie z prokrastynacją, techniki priorytetyzacji zadań, wizualizacja przepływu pracy – metoda KANBAN, narzędzia do zarządzania projektami, wykorzystanie AI w organizacji pracy, organizacja plików projektowych
-
Obrona koncepcji kreatywnej: prezentacja koncepcji, argumentacja decyzji projektowych, przyjmowanie feedbacku
-
Aspekty prawne i formalne: umowy i dokumentacja (m.in. OWW, NDA), prawa autorskie i licencje, wyceny, budżetowanie projektów
-
Wykorzystanie narzędzi AI w projektowaniu: etyka pracy, transparentność wobec klienta, aspekty prawne wykorzystania AI w projektach komercyjnych
-
AI w projektowaniu graficznym
- moduł 9
- 8 h
- Wprowadzenie do narzędzi AI
- AI jako wsparcie, a nie zagrożenie – integracja AI w procesie pracy
projektanta - Portfolio grafika w erze cyfrowej i AI
1. Wprowadzenie do narzędzi AI
- Przegląd i praktyczne wykorzystanie popularnych narzędzi AI w projektowaniu
- Podstawy promptowania i generowania obrazów
- Duże modele językowe w codziennej pracy
- Promptowanie jako język komunikacji
- Wykorzystanie narzędzi do generowania obrazów do pracy z projektami
cyfrowymi
2. AI jako wsparcie, a nie zagrożenie – integracja AI w procesie pracy projektanta
- Automatyzacja powtarzalnych zadań, usprawnienie procesu twórczego
- Generowanie wariantów projektowych przy pomocy sztucznej inteligencji
- Narzędzia no-code wspierające proces pracy przy produktach cyfrowych
- Nowe modele współpracy projektant-programista z wykorzystaniem AI przy
projektowaniu stron i aplikacji
3. Portfolio grafika w erze cyfrowej i AI
- Platforma i jej wybór
- Wykorzystanie AI do generowania treści opisowych i case studies
- Adaptacja do zmian na rynku pracy
-
Konsultacje
Słuchacze i słuchaczki na każdym etapie studiów mają możliwość indywidualnych konsultacji z wykładowcami i wykładowczyniami, podczas których mogą omawiać swoje pomysły, projekty i wyzwania. Dzięki temu zdobywają praktyczne wskazówki dotyczące prezentacji swoich prac, radzenia sobie z wyzwaniami projektowymi oraz wyróżniania się na konkurencyjnym rynku pracy.
-
Zaliczenie
Warunkiem ukończenia studiów jest przygotowanie profesjonalnego portfolio zawierającego wybrane projekty stworzone w trakcie nauki oraz zaliczenie pracy dyplomowej w formie projektu graficznego. Studia kończy obrona pracy, która jest okazją do zaprezentowania zdobytej wiedzy, umiejętności i własnego stylu twórczego.
Absolwenci i absolwentki uzyskują, zgodne z wymogami ustawy, świadectwo ukończenia studiów podyplomowych w Collegium Da Vinci.
Studiuj praktycznie najlepiej
Zastanawiasz się, czy to kierunek dla Ciebie?
-
Możesz uznać, że tak, jeśli uważasz, że pasuje do Ciebie poniższy opis:
- masz tytuł licencjata, inżyniera lub magistra
- jesteś kreatywny(-a), czujesz chęć tworzenia
- posiadasz wyczucie estetyki
- masz oko do detali
- jesteś osobą samodzielną i wielozadaniową
- podążasz za trendami
- pasjonuje Cię reklama
- interesują Cię wizualne aspekty komunikacji
-
Kierunek stanowi doskonałą kontynuację kształcenia dla:
- absolwentów i absolwentek różnych kierunków studiów wyższych: humanistycznych, społecznych, inżynierskich
- osób posiadających podstawowe umiejętności obsługi komputera i chcących poszerzyć swoją wiedzę na temat grafiki projektowej w reklamie i biznesie
- osób, które chcą podnieść kwalifikacje zawodowe w dziedzinie projektowania i sprawnego posługiwania się programami graficznymi
- osób, które chcą podjąć pracę w branży reklamowej, działach marketingu czy public relations i zajmować się zawodowo komunikacją reklamową
-
Zrób quiz i sprawdź, który kierunek jest najbliższy Twoim predyspozycjom i zainteresowaniom.
Zrób quiz
Zacznij podyplomówkę już po licencjacie!
-
Aby zacząć studia podyplomowe musisz mieć ukończone studia wyższe na dowolnym kierunku.
-
Nie musi to być tytuł magistra! Wystarczy dyplom licencjata lub inżyniera.
Poznaj wykładowców i wykładowczynie kierunku
Poznaj infrastrukturę CDV wypełnionioną sztuką i designem
Sprawdź podcast „Studia na każdą karierę”!
Czy wyczucia stylu i estetyki można się nauczyć? Czego można spodziewać się na zajęciach z motion design? Jaki rynek pracy czeka obecnie na grafików i graficzki? A przede wszystkim – czy karierę grafika i graficzki można zbudować dzięki studiom podyplomowym z grafiki projektowej w Collegium Da Vinci?
Zapraszamy na rozmowę z Alicją Piotrowską, absolwentką Grafiki projektowej w Collegium Da Vinci!
Ile kosztują studia na tym kierunku
Opłaty i czesne
Skorzystaj z promocji i obniż opłaty za studia
Promocja czasowa do 31 sierpnia
Stwórz konto w formularzu rekrutacyjnym do 31 sierpnia i uzupełnij swoje dane.
Opłata wpisowa
-
Płatna jednorazowo:
400 PLN 0 PLN
Czesne za rok
-
Płatne w 10 ratach
10 x 877 PLN 10 x 863 PLN -
Płatne w 2 ratach
2 x 4 385 PLN 2 x 4 315 PLN -
Płatne w 1 racie
1 x 8 770 PLN 1 x 8 630 PLN
Zniżki dla absolwentów i absolwentek
Wpisowe
-
Płatna jednorazowo:
0 PLN
Czesne
-
Zwolnienie z jednej z 10 rat
- 863 PLN
Jak zdobyć dofinansowanie studiów
Zainwestuj w rozwój bez obciążania budżetu. Sprawdź, jak możesz sfinansować studia podyplomowe z dostępnych programów wsparcia.
-
Krajowy Fundusz Szkoleniowy
Dowiedz się więcejKrajowy Fundusz Szkoleniowy (KFS) wspiera osoby pracujące w zdobywaniu nowych kwalifikacji. Dzięki niemu możesz uzyskać nawet 100% dofinansowania studiów podyplomowych. Wniosek składa pracodawca w Powiatowym Urzędzie Pracy – dlatego warto porozmawiać z nim o tej możliwości.
-
Powiatowy Urząd Pracy
Dowiedz się więcejPowiatowy Urząd Pracy może sfinansować nawet 100% kosztów studiów podyplomowych osobom bezrobotnym i poszukującym pracy.
To dobra opcja, jeśli chcesz podnieść kwalifikacje lub się przebranżowić.
-
Pożyczka na kształcenie
Dowiedz się więcejPożyczka na kształcenie to sposób na sfinansowanie studiów podyplomowych bez obciążania budżetu. Dzięki wsparciu z Unii Europejskiej możesz skorzystać z nieoprocentowanej pożyczki – bez prowizji i dodatkowych kosztów, a po zakończeniu nauki uzyskać nawet do 50% umorzenia.
Jak zapisać się na studia
-
Utwórz konto kandydata w formularzu rekrutacyjnym. Dzięki temu wszystkie formalności załatwisz online, o dowolnej porze dnia, bez wychodzenia z domu i drukowania dokumentów.
Będziesz też móc wracać do swojego zgłoszenia, by uzupełnić informacje w późniejszym czasie.
-
Uzupełnij swoje dane w koncie kandydata, podaj informacje o wykształceniu, wskaż wybrany kierunek studiów i określ płatność.
Potrzebne Ci będą:
- numer PESEL,
- dyplom ukończenia studiów wyższych (licencjackich, inżynierskich lub magisterskich).
-
Sprawdź najpierw aktualne promocje!
Opłaty wpisowej dokonasz poprzez konto kandydata w formularzu rekrutacyjnym i serwis PayU.
-
Zrobisz to za pośrednictwem konta kandydata, zapoznając się z treścią umowy i akceptując jej postanowienia.
Po podpisaniu umowy otrzymasz ją w formacie PDF na swój adres e-mail. -
Po podpisaniu umowy Twój status kandydata zmieni się na „przyjęty”, co oznacza, że dostałeś(-aś) się na studia. Wszelkie informacje dotyczące studiów znajdziesz w serwisie Wirtualna Uczelnia, do którego dostęp otrzymasz 7 dni przed rozpoczęciem zajęć.
Dokumenty do pobrania
Masz pytania? Zapraszamy do kontaktu z nami
Biuro Rekrutacji
Adres
Godziny otwarcia
Kontakt
Dawid Krzysztof Walczak
Kierownik merytoryczny kierunku Grafika projektowaO mnie
Absolwent Wydziału Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z wyróżnieniem w zakresie grafiki artystycznej.
Jego twórczość balansuje między dwoma dziedzinami, które często wzajemnie się przenikają i uzupełniają – Grafiką Projektową – projektowaniem logotypów i identyfikacji wizualnej oraz Grafiką Artystyczną – eksperymentalną sztuką abstrakcyjną.
Od blisko dwóch dekad rozwija się w obszarze Grafiki Projektowej. Jako Partner i Art Director w agencji 're:kreatywna’ zarządza zespołem kreatywnym i tworzy projekty dla takich marek, jak Royal Canin, E1Gokart, Primavika czy Archicom. Specjalizuje się w projektowaniu logotypów i rebrandingu, traktując je jako proces nadawania markom nowej tożsamości – tworzenia unikatowych, trwałych relacji.
W obszarze Grafiki Artystycznej łączy tradycyjne techniki (sitodruk, linoryt, wklęsłodruk) z malarstwem eksperymentalnym, koncentrując się na równowadze form, kolorów i światła, ze szczególnym uwzględnieniem ultrafioletu. Jego prace otwierają przestrzeń do refleksji i osobistych interpretacji, odpowiadając jednocześnie na wyzwania współczesności.
Obie dziedziny łączy ta sama idea: tworzenie projektów/dzieł istotnych i trwałych – niezależnie czy jest to identyfikacja wizualna czy poruszające emocje obrazy.
Sylwia Hull-Wosiek
WykładowczyniO mnie
Head of Consulting Team. Development & Creativity Manager w Concordia Design, Creativity Consultant. Autorka metody Creativity thinking, która jest efektem jej wieloletnich doświadczeń, refleksji i pracy projektowej w oparciu o techniki kreatywne, design thinking i praktykę HR-ową.
Jest certyfikowanym trenerem biznesu, konsultantem, pedagogiem, coachem, oraz praktykiem zarządzania zasobami ludzkimi (ponad 20 lat doświadczenia). Projektując innowacyjne rozwiązania, produkty, doświadczenia, czy edukację, wykorzystuje rozmaite narzędzia diagnostyczne i rozwojowe dopasowane do celu procesów oraz zespołu, z jakim pracuje. Certyfikowany trener FRIS®.
Współpracowała między innymi z Volkswagen Poznań, IKEA, Microsoft, Interseroh, Vox Meble, Vox Profile i wiele innych.
dr Waldemar Koralewski
WykładowcaO mnie
Doktor sztuki, projektant graficzny, strateg, współzałożyciel Goodnews Studio.
Przez wiele lat związany z branżą wydawniczą (Grupa Wydawnicza Publicat, Wydawnictwo Sejmowe, Wydawnictwo Zakamarki). Projektuje dla branży deweloperskiej (VINCI Immobilier, ATAL) i sektora kultury (Biblioteka Narodowa, Polski Instytut Sztuki Filmowej, Muzeum Narodowe w Gdańsku). Wyjątkową wagę przywiązuje do typografii, detali, papierów oraz uszlachetnień druku. Uwielbia czysty i przemyślany design. Zainspirowany szwajcarską racjonalnością projektowania, zwłaszcza postacią Josefa Müllera-Brockmanna. Entuzjasta architektury i urbanistyki, działa w zarządzie osiedla św. Łazarz w Poznaniu na rzecz lepszej przestrzeni miejskiej.
Kamila Szewczyk
WykładowczyniO mnie
Doświadczona manager, konsultant i szkoleniowiec. 16 lat doświadczenia w marketingu i reklamie.
Współzałożycielka oraz dyrektor ds. strategii w agencji marketingu zintegrowanego – re:kreatywna. Trenerka i ekspert od budowania marki w lines and dots – collective consulting.
Karierę zaczynała w dziale marketingu Barlinka. Zanim założyła agencję reklamową, zarządzała działem marketingu North Fish. Na co dzień pracuje zarówno z lokalnymi firmami, jak E1Gokart, Archicom, Primavika czy Kleib, jak i globalnymi markami, np. Royal Canin (MARS Inc.).
Dzięki różnorodnemu doświadczeniu doskonale identyfikuje potrzeby odbiorców. Specjalizuje się w tworzeniu i implementacji strategii i komunikacji marketingowej. Doradza swoim klientom i wspiera ich w realizacji celów biznesowych. W agencji zarządza projektami, stosując strategiczne podejście „bird’s eye view”. Nadzoruje wdrażanie nowych technologii, ze szczególnym uwzględnieniem narzędzi AI.
Uwielbia turystykę, szczególnie kulinarną. Prywatnie mama Marysi i właścicielka energicznego owczarka australijskiego – Charliego.
Kacper Krysiak
WykładowcaO mnie
Kreatywny i Art Director z 13-letnim doświadczeniem, który wierzy, że design ma realny wpływ na otaczający nas świat. Na co dzień: Head of Creative w poznańskiej agencji LUCKYYOU.
Wykształcony jako urbanista i grafik: kreatywny praktyk. Wiedzę zdobywał na Uniwersytecie SWPS, Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu oraz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, a umiejętności w agencjach marketingowych, kreatywnych i brandingowych.
Laureat nagród w krajowych konkursach marketingowych i kreatywnych, między innymi: 3x Kreatura 2024 (w tym GRAND PRIX za kampanię społeczną „Co za różnica? Ty.” dla Stowarzyszenia mali bracia Ubogich).
Tworzy angażujące koncepcje i projekty, budując kampanie i marki, które mówią do ludzi. Entuzjasta odważnego projektowania i skutecznej strategii – przekonany, że kreatywność i oryginalność to klucze do osiągania celów i tworzenia rozwiązań, które robią różnicę.
Ciekawi mnie
Fan street artu, sympatyk przestrzeni miejskiej i architektury, amator fotografii podróżniczej i reportażowej. Godzinami ogląda filmy, seriale i klipy wideo, podziwiając kadry i color grading.
Radosław Śmigasiewicz
WykładowcaO mnie
Absolwent Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu – kierunek Handel i Marketing . Absolwent Uniwersytetu SWPS w Warszawie – kierunek Psychologia Społeczna
W branży IT ponad 15 lat w różnych rolach – project manager, ux designer, zarządzający produktami, zespołami i sprzedażą. Pracował dla największych marek realizując projekty digital marketingowe dla klientów z Londynu, Genewy czy Dubaju.
Był częścią transformacji cyfrowej sieci cash&carry projektując i wdrażając stronę, system PIM, platformę e-commerce i aplikację mobilną. Budował organizację sprzedażową – wspólne procesy, przepływ informacji, system CRM – dla 1000-osobowej firmy, powstałej z połączenia czterech software house’ów o różnych specjalizacjach.
Zafascynowany rosnącymi możliwościami narzędzi no-code obecnie prowadzi własne studio no-code, gdzie wykorzystuje swoje doświadczenia w tworzeniu produktów oraz doradza klientom, jak skutecznie wprowadzać je na rynek.
Michał Kończewski
WykładowcaO mnie
Absolwent Collegium Da Vinci, Design Director i Partner w Kolekt Lab — studiu kreatywnym, które realizuje kompleksowe projekty brandingowe, strony internetowe oraz komunikację wizualną — od statycznych systemów identyfikacji po animacje i motion design. Współpracuje z agencjami, startupami i markami premium w Polsce i za granicą.
Aktywnie wykorzystuje nowoczesne technologie, w tym sztuczną inteligencję, aby optymalizować procesy projektowe, wspierać tworzenie treści oraz projektować jeszcze bardziej spersonalizowane doświadczenia użytkownika.
Ciekawi mnie
Prywatnie — tata Rozalii, pasjonat motion designu i rowerowy freak.
Dariusz Korbański
WykładowcaO mnie
Uczęszczał na UMCS w Lublinie oraz PWSSP w Poznaniu zdobywając dyplom z grafiki warsztatowej.
Swoje doświadczenie zdobywał na wielu uczelniach tj.: WSNHID (Wydział Kulturoznawstwa), SWPS w Poznaniu prowadząc zajęcia na studiach podyplomowych o kompozycji w projektowaniu oraz rysunku architektonicznym, WSB Merito w Poznaniu prowadząc zajęcia “Jak patrzeć na dzieło plastyczne?”, a od 2014 prowadzi zajęcia “Strategie Kompozycyjne” na kierunku Grafika projektowa.
Brał udział w wielu wystawach tj: Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków 1997, Norynberga 1998, Rio de Janerio 1999 oraz Polish Graphic in Japan 1999.