"Małe konfrontacje 2026" - warsztaty dla szkół

Co sprawia, że kibicujemy bohaterce ścigającej seryjnego mordercę? Że współczujemy bohaterowi z łzawego melodramatu? Że chcemy spędzać jak najwięcej czasu z bohaterami ulubionego serialu? Okazuje się, że już pierwsza scena może zadecydować o tym, czy zostaniemy z produkcją na dłużej czy wyłączymy po kilku minutach. Co takiego powinna mieć scena wprowadzająca, by nasz bohater/bohaterka zainteresował/a widownię? Na podstawie kilku różnych scen wprowadzających pokażę i wyjaśnię jakimi narzędziami posługują się osoby piszące scenariusze, by jak najlepiej przedstawić protagonistę/kę.

Nawet najlepsze ujęcia są niczym bez dobrej historii. Podczas tych warsztatów uczestnicy dowiedzą się, jak zapanować nad uwagą widza i tworzyć wideo, które natychmiast angażuje emocjonalnie.

Zajęcia poprowadzi doświadczony producent, reżyser i montażysta z 15-letnim stażem, który rozłoży na czynniki pierwsze anatomię chwytliwych reklam i teledysków. W części teoretycznej uczestnicy poznają triki reżyserskie, zasadę „złotych 3 sekund” oraz psychologię cięcia montażowego. Część praktyczna to dynamiczny pokaz na żywo: wspólnie zarejestrujemy kilka prostych scen, które prowadzący na oczach grupy – za pomocą muzyki, sound designu i tempa montażu – zamieni w rasowy, kinowy klip. To idealny warsztat dla każdego, kto chce, aby jego filmy wyróżniały się w sieci i zapadały w pamięć!

Warsztat poświęcony jest odkrywaniu kina funkcjonującego poza głównym nurtem – od awangardy przez kino eksperymentalne, aż po formy świadomie przełamujące klasyczne zasady narracji, estetyki i realizacji. W pierwszej części osoby uczestniczące poznają przykłady niekonwencjonalnych dzieł filmowych oraz narzędzia pozwalające świadomie analizować i wykorzystywać ich język we własnej twórczości. Druga część ma charakter praktyczny i skupia się na wspólnym wypracowywaniu autorskich pomysłów filmowych oraz poszukiwaniu kreatywnych, niskobudżetowych metod ich realizacji z wykorzystaniem dostępnych środków. Warsztat pokazuje, że ograniczenia finansowe i techniczne nie muszą być przeszkodą, lecz mogą stać się impulsem do powstawania oryginalnych rozwiązań artystycznych. To propozycja dla wszystkich osób zainteresowanych rozwijaniem własnego języka filmowego, eksperymentowaniem z formą oraz świadomym poszukiwaniem alternatyw wobec hollywoodzkich, nudnych schematów.

Przyjdźcie odkryć, dlaczego jeden kąt kamery wywołuje salwę śmiechu, a inny sprawia, że bohater wygląda jak zagubione dziecko! Zapraszamy na warsztaty filmowe, podczas których wspólnie rozłożymy humor na czynniki pierwsze i zamienimy Wasze smartfony w narzędzia prawdziwej komedii. Nie bądźcie tylko widzami – nauczcie się być twórcami, którzy wiedzą, jak rozśmieszać filmem.

A co, jeśli największym ograniczeniem Twojej filmowej kariery nie jest to, skąd pochodzisz, ale to, jak daleko jesteś gotów spojrzeć? 

Podczas 90-minutowego spotkania masterclass przyjrzymy się temu, jak twórcy filmowi mogą przekuwać lokalne historie, ciekawość i relacje w międzynarodowe możliwości. Poprzez case studies z kariery Karoliny — obejmujące pracę w Europie i Stanach Zjednoczonych, koprodukcję międzynarodowego filmu fabularnego One Day in Hadsel oraz realizację filmu The Stradivari z ekipą pochodzącą z 11 krajów i trzech kontynentów — odkryjemy, co naprawdę oznacza tworzenie filmów bez granic. 

Porozmawiamy o tym, jak opowiadać historie, które zachowują swoją kulturową autentyczność, a jednocześnie mogą dotrzeć do widzów na całym świecie. O tym, jak współpracować z ludźmi mówiącymi różnymi językami i przyzwyczajonymi do różnych sposobów pracy. O tym, jak finansuje się międzynarodowe produkcje, jak relacje i spotkania prowadzą do kolejnych projektów oraz dlaczego ciekawość i empatia mogą być dla filmowca równie ważne jak warsztat i umiejętności techniczne. 

Cel spotkania jest prosty: zachęcić młodych twórców do szerszego myślenia o tym, gdzie mogą pracować, z kim mogą tworzyć i jakie historie mogą opowiadać. 

Bo międzynarodowe kino nie musi oznaczać rezygnacji z lokalności. Wręcz przeciwnie — to właśnie najbardziej osobiste, konkretne i mocno zakorzenione w swoim miejscu historie często okazują się najbardziej uniwersalne

Chcesz dowiedzieć się, jak powstają dobre ujęcia filmowe i co sprawia, że zwykła scena zaczyna wyglądać jak profesjonalny film? Podczas warsztatu poznasz podstawy pracy operatora kamery i od razu wykorzystasz je w praktyce.

Wspólnie sprawdzimy, jak kadrowanie, ruch kamery, perspektywa i światło wpływają na odbiór sceny. Uczestnicy dostaną proste zadanie filmowe i w małych grupach spróbują stworzyć własne ujęcia, korzystając z profesjonalnego sprzętu.

Bez skomplikowanej teorii i technicznego żargonu – przede wszystkim działanie, eksperymentowanie i dobra zabawa. Zobaczysz, jak kilka prostych decyzji operatorskich może całkowicie zmienić charakter filmu.

90 minut praktycznych zajęć, podczas których nie tylko dowiesz się, jak działa kamera, ale przede wszystkim samodzielnie spróbujesz nią opowiedzieć historię.