Dotychczas żyliśmy w epoce egocentryzmu, spłaszczonych komunikatów i kreowania świata takim, jakim chcielibyśmy go widzieć. Ciągły pęd, presja i nieustannie towarzysząca im bylejakość uwypuklająca się w wielu aspektach to wyróżniki naszych czasów. Począwszy od relacji rodzinnych, towarzyskich, zawodowych, aż po podejście do samorozwoju. Diety pudełkowe, bo nie mamy czasu na gotowanie, audiobooki do słuchania w samochodzie, bo nie mamy czasu na czytanie w domu, aplikacje randkowe, bo nie mamy czasu na rozmowy. Alternatywna rzeczywistość rozpieściła nas tak bardzo, że przestaliśmy odczuwać codziennie zdumienie.
Z jednej strony mogliśmy coraz więcej, a z drugiej stawaliśmy się coraz bardziej ułomni. Dotknęliśmy wszystkiego, ale niewiele z tych rzeczy mogliśmy poczuć. Wydawało nam się, że porządek naszego świata jest niezagrożony. Globalne ocieplenie? Wyspa śmieci na oceanie wielkości Francji? Wojny na bliskim wschodzie? Coś tam słyszeliśmy, ale przecież nie ma to znaczenia w naszym życiu. Nagle wszystko zadrżało. Pojawiła się pandemia wyraźnie sygnalizująca, jak kruchy jest nasz świat. Sytuacja przede wszystkim pokazała nam, jak głęboko tkwimy w sieci zależności. Okazuje się, że nie jesteśmy w centrum uwagi, a stanowimy drobną część całości. Siedzimy w domu dopiero od 6 tygodni, a nagle świat obraca się o 180 stopni. Codzienność zmusza nas do refleksji nad tym co tak naprawdę jest wartościowe, jakie branże mają największe znaczenie i jakie zawody realnie są zawodami przyszłości.
Podobne refleksje dotykają teraz pracowników branży wideo. Rynek audiowizualny to hybryda osób kreatywnych, wrażliwych na piękno, technicznych i posiadających umiejętności koordynacji. Po kilku tygodniach odpowiedź na pytanie przewodnie dotyczące tego, czy można pracować w branży wideo w czasie kwarantanny nasuwa się sama – Oczywiście, że tak! – Ale na zupełnie innych zasadach niż wcześniej. Elastyczność to od zawsze wyróżnik osób pracujących przy szeroko pojętych produkcjach audiowizualnych. Teraz jednak muszą wspiąć się na wyżyny swoich możliwości pod tym względem.
Przykładem jest jedna z pierwszych telewizyjnych produkcji dostosowanych do nowych realiów. Jak przystało na tuza rodzimej branży reklamowej dom produkcyjny Papaya Films stanął na wysokości zadania. Szkoły, biurowce, przedszkola, siłownie to część naszego życia sprzed pandemii. Teraz wyglądają jak scenografia pozostawiona po zakończonej produkcji. Wszystko, co oferują te miejsca przeniosło się do naszych domów. Odrabianie lekcji, gotowanie, przewijanie i ćwiczenia fizyczne łączymy z pracą online. Tę nową rzeczywistość w jej naturalnej aranżacji postanowili pokazać marketerzy marki T-Mobile. Spot będący częścią kampanii “Jesteśmy dla Ciebie”, został nagrany samodzielnie za pomocą smartfonów przez rodziny w nim grające. Zdjęcia powstały bez udziału ekipy filmowej z prywatnych mieszkań i domów. Kompozytor muzyki oraz lektor także nagrali materiały w domach. Całość została zdalnie skoordynowana na żywo przez reżysera oraz zespół domu produkcyjnego. Co ciekawe i wręcz nie do pomyślenia w przypadku większości wcześniejszych produkcji od briefu do ukazania się reklamy w mediach minął tydzień.
Jak możemy przeczytać na portalu marketingprzykawie.pl: “Akcję przygotował departament zarządzania marką T‑Mobile oraz zespół agencji DDB Warszawa. Działania reklamowe w Internecie poprowadzi agencja VMLY&R, a planowaniem i zakupem mediów zajął się dom mediowy Mindshare. Spot wyreżyserował Tomasz Knittel. Produkcję zrealizował dom produkcyjny Papaya Films, postprodukcję – studio Xantus, dźwięk – studio Juice”. Wiele korporacji zorientuje się teraz, że wynajmowało na darmo powierzchnie biur, bo ich pracownicy są równie wydajni w zdalnym trybie pracy. Podobne przemyślenia mogą pojawić się w branży wideo. Nie można prognozować, że wówczas wiele zawodów zniknie, ale na pewno ulegną sporej zmianie.
Jesteśmy świadkami odwoływania letnich festiwali muzycznych. W ostatnich dniach decyzje o rezygnacji z tegorocznych edycji podjęły m.in. Orange Warsaw Festival oraz Audioriver. Jak w tej sytuacji radzą sobie festiwale filmowe? Niektóre rozważają nowe daty jak np. Międzynarodowy Festiwal Filmowy “Nowe Horyzonty”. Inne starają się reagować na bieżąco i tak np. organizatorzy poznańskiego Short Waves Festival oprócz przełożenia daty postanowili zaoferować fanom kina coś w zamian. Otóż przekonując, że kina można doświadczać również we własnych czterech ścianach postanowili udostępnić widzom zestaw filmów z całego świata. Tematyczne dopasowanie do sytuacji sześć tytułów ukazujących, jak radzimy sobie z izolacją. Innym przykładem jest jubileuszowy – 60 Krakowski Festiwal Filmowy. Organizatorzy ogłosili, że wspomniany festiwal odbędzie się, ale w przestrzeni online. Pełny filmowy program oraz wiele propozycji specjalnych będzie dostępnych dla widzów w całej Polsce. Impreza zacznie się 31 maja. W sieci będzie można obejrzeć najnowsze filmy dokumentalne, animowane i krótkie fabuły ze świata, polskie premiery, a także spotkania z twórcami. „Mamy świadomość, że nic nie zastąpi festiwalowej atmosfery, wspólnie reagującej kinowej widowni, czy kuluarowych spotkań. Jednak w obliczu niepewnej przyszłości zdecydowaliśmy się na realizację Festiwalu w tej nowej formule. Robimy to z szacunku dla twórców, którzy z niecierpliwością czekają na konfrontację swoich najnowszych dzieł z festiwalowym jury i publicznością, ale także dla widzów, którym chcemy zapewnić wartościową odskocznię od codziennych trosk i przywołać odrobinę normalności w tych trudnych chwilach” – wyjaśnia Krzysztof Gierat, dyrektor Krakowskiego Festiwalu Filmowego.
Przedstawiciele branży wideo uczestniczą teraz także w formowaniu nowej wirtualnej rzeczywistości pozwalającej na zwiedzanie muzeów i galerii sztuki bez wychodzenia z domu. W ten sposób można m.in. odwiedzić muzeum Powstania Warszawskiego, Metropolitan Opera w Nowym Jorku, British Museum w Londynie, czy też muzeum Van Gogha
w Amsterdamie gdzie holenderska instytucja zachęca do obejrzenia siedmiu odcinków wycieczki w jakości 4K.
Jak powszechnie wiadomo branża wideo, to nie tylko osoby odpowiadające za sprzęt i kreację na planie zdjęciowym, ale także sztab producentów, marketingowców i dystrybutorów. Oni również stanęli przed nie lada zadaniem, w którym filmy mają zarabiać nie trafiając do powszechnej dystrybucji kinowej. Wykorzystując rosnącą popularność platform streamingowych ruszyło wiele akcji mających na celu ratowanie branży filmowej jak np. #OglądajWDomu autorstwa Gutek Film. Popularny dystrybutor zaprosił do współpracy zaprzyjaźnione osoby ze świata filmu, teatru i sztuki, aby wybrali swoje ulubione filmy z repertuaru dostępnego online. Takie znakomitości jak chociażby Agnieszka Holland czy Jerzy Skolimowski promują pozycje z katalogu VOD Gutek Film, który liczy ponad 130 tytułów z lat 2010-2019. Również wiele polskich premier można za opłatą porównywalną do ceny biletu kinowego obejrzeć online. Jednym z najświeższych przykładów jest film “Sala Samobójców. Hejter” – najnowsze dzieło Jana Komasy.
To tylko kilka wybranych przykładów należących do bardzo szerokiego świata branży audiowizualnej. Podobnie jak większość gałęzi gospodarki branżę tę czeka prawdziwa rewolucja. Przetrwają Ci najbardziej kreatywni z kreatywnych, posiadający dobrze ugruntowaną wiedzę oraz praktyczne umiejętności. Powstanie wiele zawodów wykreowanych na potrzebę nowej rzeczywistości. Prawda jest taka, że im szybciej nauczymy się w niej urządzać, tym większa szansa na nasz zawodowy sukces.