Grafik to twórca zajmujący się przekazem medialnym. Jego aktywność koncentruje się na działaniach z obszaru grafiki artystycznej oraz komunikacji wizualnej (grafiki projektowej).
Przybliżając powyższe zagadnienia, grafika artystyczna[1] wykorzystuje język i narzędzia graficzne w kształtowaniu nowych postaw społecznych, a także pełni rolę kulturotwórczą. Natomiast komunikat wizualny wpisuje się w zastaną kulturę konsumpcyjną i ma na celu budowanie zrozumiałego przekazu, który zaspokaja potrzeby formalne i funkcjonalne w społeczeństwie. Te dwie odmienne aktywności charakteryzują się syntezą treści i formy w celu dotarcia do jak najszerszego grona odbiorców.
Uniwersalność przekazu graficznego w tym kontekście polega na przekraczaniu granic modelowego porozumiewania się poprzez świadome budowanie idei za pomocą obrazów – rzeczywistych lub wirtualnych sygnałów.
Grafik, wykorzystując środki masowego przekazu, umożliwia inicjowanie progresywnych i użytecznych rozwiązań. Zajmuje się komentowaniem oraz interpretacją zjawisk codziennych, w tym werbalnych komunikatów. Porządkuje słowa i treści zgodnie z regułami języka wizualnego, tworząc znaki i kody ikoniczne.
Grafik musi przede wszystkim rozumieć, na czym polegają zmiany w kulturze i sztuce, ponieważ orientowanie się w tej problematyce pozwala na głębszą analizę treści społecznych determinujących działalność twórczą. Powinien umieć przewidywać/prognozować następstwa zmian świadomościowych i światopoglądowych, a także uwarunkowań społeczno-kulturowych po to, żeby przełamywać utarte schematy myślowe, często ograniczające kreatywność i dyktujące konwencjonalne rozwiązania.
W zawodzie grafika ważne są umiejętności takie jak: (m.in.) wiedza ogólna i specjalistyczna, znajomość obsługi programów graficznych – pomocne w tworzeniu czytelnych treści. Powinien również posiadać kompetencje psychospołeczne, takie jak (m.in.): komunikatywność, dynamizm działania, czy łatwość dostosowania się do zmian – przydatne w relacjach międzyludzkich i radzeniu sobie ze stresem czy różnymi trudnościami.
W dobie elektronicznej ważne jest wykształcenie zdolności do samodzielnego uczenia się, gdyż w świecie zaawansowanej technologii wzrasta zapotrzebowanie na szybsze i efektywne osiąganie celu, często możliwe do zrealizowania jedynie za pomocą najnowszych narzędzi (software, hardware). Liczy się również umiejętność pracy w zespole, otwartość na współuczestnictwo, gdyż oprócz indywidualnych, freelancerskich działań, graficy współtworzą również grupy projektowe pracujące nad jednym zadaniem.
Galeria prac studentów kierunku Grafika w Collegium Da Vinci. Prace graficzne wykonane w ramach Laboratorium fotografii dokumentalnej, pod kierunkiem Moniki Pich, 2022'.
Postęp cywilizacyjny wiąże się z potrzebą szybkiego komunikowania się, co wzmaga zapotrzebowanie na graficzną wymianę informacji. To właśnie graficy, dzięki umiejętności budowania skondensowanej obrazowo formy przekazu, skracają czas odczytywania treści, porządkują informacje i nadają im czytelność. Powiększanie się grupy kreatywnej w strukturach społecznych, stymulowane rozwojem gospodarki i kultury konsumpcyjnej, przyczynia się do zmiany sposobów komunikowania obrazem, w tym modyfikacji reguł projektowania.
Coraz częściej kreowanie stylu, mody, trendów i wizerunku dokonuje się poprzez identyfikację z określonymi markami, produktami (konsumpcja prestiżowa), która pomaga jednostce ugruntować jej status społeczny. Oprócz zwiększającego się zapotrzebowania na twórców zajmujących się brandingiem, istnieje duże zainteresowanie działaniami graficznymi związanymi z projektowaniem stron internetowych, kreacją alternatywnych światów – animowanych filmów oraz wirtualnych symulacji – w których obraz jest podstawą struktury komunikacyjnej – sieci społecznych relacji.
W dzisiejszych czasach zawód grafika posiada dużo więcej zalet. Pozwala na niezależność, mobilność, nomadyczny i minimalistyczny styl życia, dając możliwość wykonywania zawodu na dystans.
Studia graficzne pomagają wykształcić świadomość twórczego myślenia. Pozwalają nabyć wiedzę i umiejętności, które ułatwiają reagowanie i wpływ na dynamikę zmian wzorców kulturowych. Praktyka w ramach studiów umożliwia trafne opracowywanie konceptów i wykorzystanie nabytej wiedzy w procesie twórczym.
Studia uczą od podstaw lub pogłębiają doświadczenia m.in; w zakresie tworzenia obrazów 2D, 3D (ilustracja, concept art), grafiki mobilnej, interaktywnej oraz ułatwiają efektywne i twórcze uczestnictwo w dzisiejszej kulturze mediów społecznościowych. Kształcenie rozszerzone jest o działania z zakresu wielu dziedzin sztuki (m.in. malarstwa, rzeźby, fotografii), jak również o wiedzę teoretyczną z zakresu m.in. historii sztuki, kultury, filozofii, psychofizjologii widzenia oraz o praktyki i warsztaty specjalistyczne.
Doświadczenia zdobyte podczas nauki pozwalają na prowadzenie samodzielnej pracy artystycznej lub projektowej, a także współpracę z programistami, instytucjami kultury i sztuki, agencjami projektowymi i reklamowymi, wydawnictwami książkowymi, gazetami, drukarniami.
Wykształcone kompetencje przydają się również we wzornictwie przemysłowym, w branży mody, gier, animacji. Szeroki zakres funkcji użytkowych grafiki na rynku pracy, a także jej istotna rola twórcza jest niewątpliwie zachętą do podjęcia studiów na tym kierunku.
————————————————————————————————
[1] Maciej Kurak (red.), Bunt. Nowe ekspresje, Poznań: Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu, 2021, s. 305, ISBN 978-83-66015-72-2, Grafika artystyczna – dziedzina sztuki związana z przekazem medialnym. Zalicza się do niej wszelkie formy aktywności twórczej wchodzące w relacje z powszechnym społecznie ukształtowanym językiem wizualnym. Obszar grafiki artystycznej obejmuje zarówno wszelkie formy druku (m.in. offset, ksero, druk cyfrowy) włącznie z klasycznymi technikami graficznymi (m.in. drzeworyt, linoryt, litografia, techniki metalowe, serigrafia), a także działania wykorzystujące współczesne nośniki informacyjne (m.in. prasa, książki, internet, telewizja, ekrany zewnętrzne). W jej skład wchodzi aktywność artystyczna związana z używaniem języka graficznego –stosowanie uproszczeń, syntezy, kondensacji, wykorzystująca komunikację wizualną – przyjęte i powszechnie zrozumiałe treści wizualne – do tworzenia nowych form wypowiedzi twórczej. Stąd grafika artystyczna to m.in. interwencje w przestrzeni miejskiej, artnet, szablony, techniki kolażowe, zapisy archiwalne, instalacje graficzne, akcje na bilbordach, murale, komentarze na istniejących nośnikach informacji, ulotki, plakaty autorskie, jak również prace graficzne na papierze lub na płótnie oraz na innych podłożach.